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李荣浩新歌《成长之重量》：丢了狂妄，学会承担。

全球经典音乐

奉献全球经典乐舒淇

成长意味着什么？在李荣浩的新歌《成长之重量》中，他唱：

“成长之重量，无法计算，太多难忘，丢了狂妄，学会承担。”

这些好像一下诉说出了我们每个人在成长过程中的真实体验，作为电影《动物世界》的主题曲，这首歌穿插在预告片中，将一幕幕得到与丢失加倍放大，直戳人心。

李荣浩就是有这样的本事，他写的词坦白且直接，用平凡的字句说着故事唱着生活，意味深长，却又恰到好处的点到为止。

对待音乐，李荣浩容不得一丁点含糊，甚至可以说是特别挑剔的。

他几乎每天都在写歌，大部分时间都待在录音棚里，遇到拿捏不准的时候，他会暂且先放慢节奏，一周过后再重新听一遍，然后筛选出满意的作品，再过段时间，这些歌还会被他二次检验，反复研究直到选出最满意的为止。

对待专辑，他更露出了骨子里的严谨，“一张专辑不仅仅是把十首歌放在一起，而是要串联起歌与歌的内在情感，不能太跳跃太突兀，歌曲间隔需要停留2秒还是1秒？这些都是要仔细研究的。”

你可以说他偏执，但也正是因为这种偏执中带着的严格，才让每首歌都由内而外都折射出城市生活中那股温柔的生命力。

其实世界上，每个看似微不足道的东西背后都有都是经过他人精心琢磨而出的，但往往，被人熟知的部分只是冰山一角。

2016年，李荣浩错过了年底举行的金曲奖评选，只因为新专辑的延期发行错过了时间。

当时，李荣浩在发片前偶然发现，歌曲里有些地方存在细微瑕疵，虽然公司的其他同事都没有觉察到，但他还是过不了自己那一关，坚持进行修改，所以才推迟了发布日期。

他当然知道，自己这么做就相当于放弃了参赛，是他太淡薄太清高吗？也不是，只不过和奖项相比，他更在乎音乐本身，“如果自己的作品连自己这关都过不了，那怎么给别人听呢。”

其实作为一个音乐人，特别是原创音乐人，他们内心是很期待得到观众肯定和鼓励的。

2014年的第25届金曲奖上，李荣浩作为新人拿到了五项提名，专辑《模特》也斩获五个奖项，这对他来说似乎来的有些突然，但若将时间陈芬兰轴往前延伸，你就会明白，这些正是他最应收获的。

《模特》

李荣浩早在15岁开始，就从家乡蚌埠坐火车去南京学习低音大提琴，就因为对音乐单纯的热爱，他足足坚持了六年之久，20岁出头，便直奔北京继续追寻那但全年粗钢产量增长了1.2%未知的音乐梦。

10年的音乐幕后制作，他深深体会到了成长之不易，但也逐渐累积了更丰厚的音乐修养。

他曾为赵薇、陈坤等朋友制作歌曲，为让歌曲更优质，他会毫不避讳地提出建议，大家来一起讨论，而后在自己录歌时，他也会努力回想，之前曾给别人提过哪些建议，然后用同样的标准来严格来要求自己。

角色的转变中，李荣浩始终在和自己较真，不会刻意去追逐那些流行文化下的标签产物，只是按照自己对音乐的准则MINI大型前挡风玻璃两侧的A 柱支柱由金属制成默默前行。

很多人听李荣浩的歌，都会很有启发，仿佛从中学到了人生大道理。

但他自己却说：“我没有想要去教别人什么，我就是把一些感想借住音瑞昌乐表达出来。做音乐除了自己在享受之外，更多的是跟别人去分享。可能有更多的朋友在我席琳迪昂的音乐里听到我的心声，那才是我更值得高兴的事。”

的确，从北漂开始，每首歌的情绪仿佛都沿着时间线记录着他身边发生的一切，简单，温柔，略带慵懒的节奏里蕴藏着最朴实的感动，看似平淡的歌词却总能深入到你心中最柔软的部位，烙下一个难忘的印。

《李白》

他唱《李白》、《有理想》，从“大部分人要我学习去看世俗的眼光”到“有深度有主张，难免会累会慌。”在路上，他一直表达着内心最真实的追求。

他唱《二三十》，从“邮递的工人”，写到“修鞋匠的家没想过伟大”，整个城市青年的成长奋斗景象都在平淡的节奏里变可儿家族得有声有色包装材料多属1次性产品，他们对明天充满好奇，对爱人愿意痴等，他们是都市中的渺小背景，也是各自故事中的明亮主角。

他唱《太坦白》、《不将就》、《老伴》，“有时为了生活性格变差变坏变混蛋，有时也想找个伴分摊。”爱情的幸福与苦涩、纠缠与期望，都在低沉的嗓音里更加意味深长。

他唱《爸爸妈妈》、《成长之重量》，“爸爸妈妈给我的不少不多，足够我在这个年代奔波谭耀文，足够我生活。”这是李荣浩的故事，又莫名与你我的故事高度相似，谁又能不被这样平凡又刻骨的字句打湘潭动？

而亲人，对李荣浩来说，可谓是音乐路上的重中之重。

早年他遭遇车祸后住院修养长达一年，痊愈后却面临着父亲病情加重，病床边，父亲和他说了最后一句话：过了今天，往后没有任何事可以再难倒你。

李荣浩知道，这是爸爸对自己未了的期盼，所以在父亲走的时候，他没有流泪，因为这个家以后就只有他一人守护了，他要拼尽全力去保护母亲，支撑起这个家。

“人嘛，都是要去生活的，生活就是特别实在的。”李荣浩把生活中最自然的经历都带进了音乐，搭配灵感的闪现，无论喜怒还是哀乐，都是他内心的声音。

所以在他的歌中，你不仅听懂了生活，更能看到车水马龙中细微的孤独，满街霓虹里细腻的甜蜜，刺眼阳光下有着失落、无奈，挣扎、惶恐，也有着幸福、满足、纯粹、平静。

情感细腻的人往往都很念旧，李荣浩也没能逃过这个魔咒。

他所有的吉他在买的时候就是旧的，那种旧仿佛会记录每个在它上面弹出的音符。

他说：“做音乐也是一样，现在虽然形式变新颖了，但从根源来说，还是要靠那些龙军最基本的东西。”

他在《作曲家》里唱：“放一盘磁带，七八十年代，才听了一句，就悲伤起来，每一句里的感慨，都是现在。”

他唱《老街》唱《歌谣》，“忘不了是什么我也不知道，放不下熟悉片段。”自然而然的平淡，从不悲观，所以有人说：

浮躁的人听不了李荣浩。

可以说，李荣浩不是得天独厚的天才，十几年中，从热血到坚持，从幕后到台前，是点点滴滴的磨炼造就了他后来遮不住的才华。

从感动唱到感悟，他与我们的成长在每首歌中历历在目，但他依然是那个，在平淡中找深刻，用真心讲故事的小眼睛音乐人。

－The end －

作者｜白勺